Paf atelier

Nike Dance Festival

Scénographie (2022)

À travers un geste scénographique fort, le festival prend forme autour d’un linéaire de 50m de tôle métallique (divisé en deux murs, dans l’axe du bâtiment du Pavillo, Cambon), d’une scène circulaire de 6m de diamètre, de deux tours (une musicae et une ‘retail’) ainsi que de plusieurs mètres linéaires de praticables disposés en carré et en lignes. Le dispositif est dessiné dans l’idée de reproduire un boulevard animé et de réduire le volume, gommer le sur-dessin du contexte pour rendre lisible le sujet du festival : la danse et ses protagonistes. Grâce à ce projet, l’agence Yard met en avant la street culture et le battle en offrant une programmation pointue sur l’univers de la marque Nike ainsi que de la chaussure.

• ProgrammeScénographie de festival
• CommanditaireNike Paris
• DateNovembre 2022
• LocationPavillon Cambon, Paris
• StatutRealisé
• MatériauxTôles, plateformes, luminaires, vidéos
• ÉquipePaf atelier, Yard Agency
• PhotographiesAmir (@los.bledos)

Soho House

Scénographie et production (2022)

L’atelier collabore avec Soho House pour la création d’objets inédit en gonflable et lumière. Premiers prototypes d’une recherche en cours sur le gonflable, son esthétique et sa longétivité.

• ProgrammeInstallation lumineuse
• CommanditaireSoho House
• DateNovembre 2022
• LieuSoho House Paris
• StatutRéalisé
• MatériauxGonflables, tubes et lumières
• ÉquipePaf atelier
• PhotographiesLuc Bertrand

Orient Express

Scénographie et production (2022)

L’atelier conçoit et produit la scénographie de l’événement et de l’exposition dévoilant le nouveau design des trains de la compagnie Orient Express. Cet événement est l’occasion pour l’atelier de concevoir une scénographie globale composée d’une exposition, de différents éléments de mobilier, d’espaces immersifs et de signalétique. Le contenu de l’exposition est disposé sur des chariots porte panneau industriels ordinaires. Disposés sur des rails parcourant la pièce, ils sont utilisés pour leur essence même, tout en évoquant les wagons de la compagnie. Le même graphisme accompagnant les chariots se retrouve dans toutes les pièces de l’événement, il guide les visiteurs, définit les circulations, les emplacements des éléments scénographiques, les entrées et les sorties. Tous les éléments du projet ont été récupérés, stockés ou donnés.

• ProgrammeScénographie d’exposition
• CommanditaireOrient Express
• DateOctobre 2022
• LieuParis XVII
• StatutRéalisé
• MatériauxChariots industriels, rideaux, lignes, lumière
• ÉquipePaf atelier
• PhotographieLigia Popławska

Face au vide avec Yoann Bourgeois

Scénographie et production (2022)

Reconnu à l’international, Yoann Bourgeois est un artiste interdisciplinaire qui investit les domaines de la danse, du théâtre, de la musique, de l’installation plastique ou encore de l’audiovisuel pour ouvrir de nouveaux espaces de dialogues entre les pratiques artistiques. Face au vide est une installation immersive et expérientielle qui invite le visiteur à s’impliquer physiquement et émotionnellement dans une ascension vertigineuse. Au fil de sa progression dans un étrange escalier qui ne mène nulle part, des questions lui sont posées l’invitant à des réflexions existentielles. Arrivé en haut de son parcours, le visiteur fait face à une prise de risque ultime : un saut dans le vide. Une caméra capte son visage à cet instant critique, juste avant la chute. Cette œuvre n’est pas accessible aux moins de 14 ans, aux femmes enceintes et aux personnes cardiaques.

• ProgrammmeInstallation immersive
• CommanditaireCompagnie Yoann Bourgeois et CCN2 - Centre Chorégraphique National de Grenoble
• Datedu 14 septembre 2022 au 23 janvier 2023
• Lieu104 Paris
• StatutRéalisé
• MatériauxÉchachaudages, lumières, fumée
• Photographies11h45

Vie des Moulins

Scénographie et production (2022)

L’atelier a conçu une famille d’installations disposées entre les deux galeries Continua, celle des Moulins et celle de Sainte-Marie. Capables d’abriter une odeur et un récit lié au site et son histoire, ces installations tissent et balisent une promenade empruntée par les visiteurs entre ces deux lieux. Inspirés de balises ordinaires présentent sur le site des galeries et détournés, ces éléments de signalétique deviennent de véritables balises olfactives et historiques. Quatre de ces balises sont composées d’un objet olfactif et d’un récit historique, les six autres ne sont que signalétique sur la promenade. Pour que ces balises deviennent un réel moment de pause sur la promenade, elles sont accompagnées d’un usage. Ces usages se manifestent par des surfaces en bois à différentes hauteurs. Chacun de ces usages est adapté à son site et souligne sa spécificité : une scène pour une clairière, un banc pour un chemin, une table pour un espace dégagé, une toiture pour une zone éclairée. Conçues sur un seul et même système, ces quatre surfaces génèrent un catalogue de formes harmonieuses, contextuelles et cohérentes.

• ProgrammeParcours culturel
• CommanditaireStudio Magique & Galleria Continua
• DateSeptembre 2022
• LieuGalleria Continua / Les Moulins
• StatutRéalisé
• MatériauxBalises, bois et acier
• EquipeAtelier blam et Nicolas Hosteing

United Youth International

Scénographie et production (2022)

À l’occasion de la Paris Fashion week, l’atelier collabore une nouvelle fois avec Yard dans un lieu emblématique parisien. L’atelier a conçu et produit une nouvelle scénographie pour la réouverture, l’exposition et le lancement de la collection Maisons Château Rouge x Jordan (deuxième collaboration du nom). À travers l’utilisation d’un élément issu de la construction, connu de tous.tes, nous avons dessiné trois étages aux programmes différents (RDC pour la cafétéria et l’espace de vie, le R+1 pour l’exposition, le R+2 pour les workshops). La scénographie est composée de 9000 briques (de deux types – perforées et pleines), 9 surfaces bleu (cercles, carrés), 200 mètres de cordages et 4 filets réalisés par Ateliers Delacroix. Cette exposition est considéré comme une première phase d’une pré-configuration du lieu, comme un moment de test et de partage autours des prochains usages de ce lieu. L’ensemble des objets utilisés sont réutilisés pour la construction après démontage. L’ancien TATI devient un centre culturel éphémère qui promeut l’interculturalité et plus largement celles des diasporas à travers une programmation pluridisciplinaire et contemporaine. Maison Château Rouge et Jordan inaugure ce nouveau « tiers-lieu » : United Youth International.

• ProgrammeLieu commun, espace d’exposition
• CommanditaireMaison Château Rouge et Jordan Brand
• DateJuin 2022
• LieuTati Barbès
• StatutRéalisé
• MatériauxBriques, filets, surfaces, huile de coudes
• EquipeYard, Paf atelier, Ateliers Delacroix

Collectible Fair 2022

Scénographie et mobilier (2022)

À l’occasion du salon Collectible à Bruxelles, l’atelier présente un espace dessiné sur-mesure pour la présentation de plusieurs objets/ prototypes issus d’un travail de design. L’espace est enveloppé de stores orangés permettant de créer un écran rétro-éclairé, comme un fond ou un écrin de couleur pour recevoir la collection d’objets. Imaginés comme un ensemble cohérent, les objets reflètent l’environnement ainsi que les verticales du rideau. Ce procédé suspendu est très souvent utilisé par l’atelier dans ces réalisations. La collection de cinq éléments/objets/prototypes, incarne le souhait de présenter des objets pouvant changer de destinations, d’être déprogrammés et reprogrammés pour une nouvelle fonction. Les quatre éléments sur pied et un luminaire suspendu, conçu exclusivement pour le salon, sont composés de néons LED, boulons et plaques d’inox. Démontables, toutes les parties des objets sont amovibles mais sont contraintes par la question de son équilibre globale : autant physique, qu’esthétique.

• ProgrammeScénographie et mobilier
• DateMai 2022
• LieuVanderborght Building, Bruxelles
• StatutRéalisé
• MatériauxAcier inoxydable
• ÉquipePaf atelier
• PhotographeLigia Popławska

Festival de Printemps

Scénographie espace public (2022)

À l’occasion du Festival de Printemps, organisé par les magasins Printemps, l’atelier collabore avec Yard pour une scénographie dans l’espace public. Cette scénographie, aux couleurs de la nouvelle identité de Printemps, joue entre structures et gonflables. Imaginés, au départ, comme des éléments fantomatiques sympathiques, ces objets signaux piochent dans l’imaginaire du phare marin ou encore des châteaux d’eau. La scénographie propose différents éléments, créés pour différentes utilisations : les grandes structures permettent de signifier l’entrée du festival située rue Caumartin et rue de Provence, des stands et de simples éléments de signalétique pour présenter les activités, une scène pour accueillir les artistes live. Le vert recouvre l’espace pour créer une unité entre les différents éléments de scénographie et un contraste avec les bâtiments Haussmannien qui les entourent. L’ensemble des installations sont conservées, pensées avec le sens de la démontabilité des objets.

• ProgrammeScénographie espace public
• CommanditairePrintemps
• DateMars 2022
• LieuPrintemps Haussmann, Paris
• StatutRéalisé
• MatériauxMétal peint, gonflable
• ÉquipePaf atelier, Yard agency
• Photographies11h45 (Florent Michel)

LECAVALIER FW23

Scénographie et production (2022)

L’atelier conçoit et produit la scénographie de la présentation de collection de la marque LECAVALIER au Palais de Tokyo pendant la Paris Fashion Week pour la deuxième fois. Les mannequins déambulent dans un parcours de bardages artisanalement peints, mêlant codes graphiques de la marque et ruelles sombres, partiellement éclairées, rappelant un parcours dans les ruelles montréalaises. La fumée ajoutée aux éléments urbains et brut évoquent la mysticité de la marque. Les éléments utilisés sont sourcés ou loués dans un but de réduction d’impact environnemental. L’ensemble du projet est stocké.

• ProgrammeScénographie et production
• CommanditaireLECAVALIER
• DateMars 2022
• LieuPalais de Tokyo
• StatutRéalisé
• MatériauxBardages peints, plots béton, bois brûlé
• ÉquipePaf atelier
• PhotographeLuc Bertrand

Itmahrag

Scénographie avec la Compagnie Olivier Dubois (2021)

Du soleil éblouissant à l’éclipse totale ou partielle, la structure suspendue conçue par l’atelier pour Itmahrag répond aux danseurs et interprètes qui l’entourent. Le monolithe fait de néons, sous l’impulsion d’un moteur intégré, tourne et révèle un cercle plein noir. Les néons colorés sont flamboyants et rappellent autant la fête que le danger de cette dernière. Tantôt porteuse de symboles lumineux, évocatrice d’une rave psychédélique ou gyrophare alarmant, cette structure brute et technique devient poétique et sensible.

• ProgrammeConception et production d’un espace scénographique et scénique
• CommanditaireCompagnie Olivier Dubois
• Date2021
• LieuTournée européenne
• StatutRéalisé
• MatériauxInstallation motorisée, lumière LED
• ImagesLuc Bertrand, Bonjour Garçon Studio
• Direction artistique et chorégraphieOlivier Dubois
• Assistant artistique Cyril Accorsi
• Composition musicaleFrançois Caffenne et Ali elCaptin
• LumièresEmmanuel Gary
• Régie généraleFrançois Michaudel
• DanseursAli Abdelfattah, Mohand Qader, Moustafa Jimmy, Mohamed Toto
• Musiciens chanteursAli elCaptain, Ibrahim X, Shobra Elgeneral

Birkenstock France

Aménagement intérieur et mobilier (2022)

Au coeur de Paris, Birkenstock France s’installe dans un nouveau showroom de présentation destiné aux professionnels de la chaussures. L’atelier conçoit, pour réinterpréter l’identité de la marque, des objets scénographiques capable d’accueillir l’ensemble des cibles client. La réponse fait référence à l’authenticité, la tradition et la contemporanéité de la marque, qui se réinvente encore aujourd’hui.

• ProgrammeAménagement intérieur et mobilier
• CommanditaireBirkenstock France
• Date2022
• Lieu16 Rue de Sévigné, 75004 Paris
• StatutRéalisé
• MatériauxBois chêne, acier
• PhotographiesValentin Fougeray

Défilé LGN + JOEONE AH 22-23

Production avec La Mode en Images (2022)

Après un premier défilé au Palais de Tokyo, l’atelier conçoit en janvier 2022 la scénographie du double défilé du créateur Louis Gabriel Nouchi et de la marque JOEONE. Ce show se déroule le 22 janvier dans le cadre de la PFW. Situé au coeur du Théâtre de Chaillot, les modules miroirs accueillent la déambulation des silhouettes. Le runway disposé en quatre îlots polymoirs reflètent et rendent hommage à la collection. Telle une sortie de soirée, l’évolution graduelle des éléments, de hauts en bas, amène les personnages à un retour à la réalité, progressif.

• ProgrammeConception scénographique du double défiléde LGN & JOEONE
• CommanditaireLouis Gabriel Nouchi
• DateJanvier 2022
• LieuThéâtre National de Chaillot
• StatutRéalisé
• MatériauxMirolege, structure métallique
• ÉquipePaf atelier, La Mode en Images
• PhotographeFlorent Michel (11h45)

Après Ski

Scénographie et production (2022)

En janvier 2022, Quartz Co. et WANT Les Essentiels ouvrent les portes d’un showroom éphémère dans le cadre de la Semaine de la mode de Paris, ouvert sur rendez-vous aux acheteurs et professionnels de l’industrie. Situé au 35 rue Debelleyme (75003 Paris, France), l’espace dévoile l’univers de la collection AH22 de Quartz Co. La façade du showroom présente une installation gonflable, inspirée par les codes contemporains de l’hiver canadien, amenant un paysage nordique au cœur de la métropole.

• ProgrammeConception et production du pop-up store
• CommanditaireQuartz Co. & WANT Les Essentiels
• Date2022
• LieuParis
• StatutRéalisé
• MatériauxGonflable, tissus
• PhotographieBenoît Florençon
• ÉquipePaf atelier

Variations #6

Scénographie et production (2021)

À travers une scénographie composée de figures géométriques simples, découpées dans du tissu blanc écran, l’atelier développe un projet aux multiples facettes pour Variations #6. Enregistrée au Théâtre du Châtêlet, l’émission diffusée ensuite sur CultureBox, Fip Radio et France Télévisions, retranscrit les créations inédites d’Étienne Jaumet & Legowelt, Uèle Lamore & Max Cooper, Francesco Tristano & Rebekah, ainsi qu’Emel et Vitalic. Cette installation a été imaginée pour une captation vidéo et un rendu live à 360°. Suspendue à 7 m de hauteur, la structure est composée d’une cinquantaine de tubes LED. Conçu comme une boîte lumineuse, ce dispositif aux multiples possibilités, permet au réalisateur une grande liberté de création. Répondant aux contraintes d’une salle de spectacle iconique, ce projet s’incarne comme une expression puissante de la démarche de l’atelier et dans son savoir-faire.

• ProgrammeConception et production d’un espace scénographique et scénique
• CommanditaireFrance Télévisions
• Date2021
• Lieu Théâtre du Châtelet
• StatutRéalisé
• MatériauxTissu, structure métallique, astera
• EquipePaf atelier, Sourdoreille, Culturebox, Benoit Feller

Nike Mbappé Expérience

Scénographie (2021)

En novembre 2021, l’agence Yard demande à Paf atelier de concevoir la scénographie de l’événement « Engage your Mbappé Mode » à l’occasion de la sortie de la collection du footballeur. L’idée est de proposer une expérience interactive destinée à des enfants. Implanté dans les bureaux de la Nike House of Innovation, l’installation est au croisement d’un playground et d’un lieu de travail. L’intervention prend la forme d’un module unique en structure métallique où vient s’insérer un gonflable. Ce mélange entre technique industrielle et ludisme formel permet de répondre à la problématique principale : la sécurité des enfants. Par la modularité des structures, les différents jeux se dessinent en déclinant le principe et créent ainsi des murs, des îlots et du mobilier. La lumière quant à elle permet de souligner l’aspect technique des jeux, et développe au travers d’une infinité de variations un langage dynamique et puissant.

• ProgrammeConception de la scénographie de l’évènement
• CommanditaireYard pour Nike
• Date 2021
• LieuNike House of Innovation
• Statut Réalisé
• MatériauxStructures elcom, gonflables, asteras
• PhotographiesValentin Fougeray

Défilé LGN + JOEONE

Production avec La Mode en Images (2021)

En mai 2021, Paf atelier conçoit la scénographie de la scène du double défilé du créateur Louis Gabriel Nouchi et de la marque JOEONE. Ce show se déroule le 24 juin dans le cadre de la FWP. Située sur le parvis du Palais de Tokyo la scène éphémère prend place sur le grand bassin. Le run-way central mène à une plateforme rectangulaire polymiroir. Cette sobriété et minimalisme répond à l’élégance des vêtements présentés. La réflexion du matériau choisi dédouble les mannequins et offre une scénographie plus complexe qui place toujours le vêtement au centre de la composition. Enfin, perpétuellement en mouvement grâce aux miroirs, la scène se transforme au rythme des collections qui défilent.

• Programme Conception scénographique de la scène du double défilé de LGN et JOEONE
• Commanditaire Louis Gabriel Nouchi
• Date Juin 2021
• Lieu Parvis du Palais de Tokyo
• StatutRéalisé
• Materiaux Mirolege, structure métallique
• Équipe Paf atelier, La Mode en Images
• PhotographeFlorian Machefert, Florent Michel (11H45)

Nike Dunk Lemon par SNS Paris

Scénographie avec Yard (2021)

En mai 2021, l’agence Yard demande à Paf Atelier de concevoir la scénographie de la façade du lieu du lancement de la Nike Dunk Lemon en collaboration avec SNS Paris. Ce lieu éphémère est au croisement entre un magasin de sneakers et un point de restauration à emporter, menné par la chefe Gloria Kabe. Le choix des matériaux vise ainsi à retranscrire subtilement ce mélange entre l’univers urbain de la chaussure et celui acidulé du citron. La construction en succession de couche de la façade permet, elle, un jeux de découpes et de matières, laissant apparaître différentes textures comme des échos à la Dunk Lemon. L’entrée circulaire termine le projet avec un geste fort et crée une opposition impactante avec le paysage urbain environnant.

• ProgrammeConception d’une scénographie extérieure pour un espace de vente éphémère
• CommanditaireSneakersnstuff (SNS Paris)
• ProductionYard
• DateMai 2021
• LieuParis
• StatutRéalisé
• MatériauxTôle, bois, néon
• ImagesValentin Fougeray

LECAVALIER

Scénographie et production (2021)

La Paris Fashion Week au Palais de Tokyo est l’occasion pour la marque LECAVALIER de créer une présentation inédite. L’atelier développe un système de grille en mats en aluminium et propose un parcours architecturé aux mannequins. Chaque silhouette déambule dans ce qui prend la forme d’une forêt rythmée par les jeux de lumière et les compostions florales. Les assises en bois brûlé convoque un imaginaire proche de celui de la collection et offre des points d’encrage aux modèles.

• ProgrammeConception scénographique de la présentation LECAVALIER
• CommanditaireLecavalier Studio
• DateSeptembre 2021
• LieuPalais de Tokyo
• Statut Réalisé
• MatériauxStructure métallique, astera
• EquipePaf atelier
• PhotographeLuc Bertrand

“Les Fleurs” Jacquemus

Scénographie avec yoann&marco (2021)

Après notre exposition autour du geste d’offrir des fleurs, la marque Jacquemus, accompagnée de l’agence yoann&marco, demande à l’atelier de scénographier et produire un pop-up éphémère “Les Fleurs”. En collaboration directe avec le producteur de renoncules Les Fleurs de Paul, cette action au cœur du 18e arrondissement de Paris, crée un moment de partage et d’échange. Entre fleuristerie et lieu de transformation, l’agencement prend place dans les vitrines comme des fragments colorés. Le dispositif maximise et utilise les objets de la livraison des fleurs : chariots, seaux, bâches et autres outils.

• ProgrammeConception et production d’un espace de vente éphémère de fleurs
• Commanditaireyoann&marco et Jacquemus
• DateMars 2021
• LieuParis
• StatutRéalisé
• Matériauxbois, chariots, seaux, bâches
• ImagesLuc Bertrand, Ben Perrier
• ÉquipeMarion Betous

LGN Louis Gabriel Nouchi Store

Aménagement intérieur et mobilier (2021)

Dans le cadre du projet d’aménagement de la boutique LGN Louis Gabriel Nouchi, l’atelier a imaginé un archipel d’objets : bureau d’accueil, arbre à maroquinerie et éléments de vitrine. Un rideau blanc suspendu crée le lien entre ces objets. L’espace est re-qualifié par l’intermédiaire de ces objets aux caractères forts et aux matériaux marqués : dégradé, bois brûlé, serrurerie technique. Ces éléments rentrent en écho avec l’identité de la marque et rappelle l’ode à la fumée, emblématique de la direction artistique.

• Programme Aménagement intérieur et mobilier
• CommanditaireLGN Louis Gabriel Nouchi
• Date 2021
• Lieu Magasin LGN, 4 Rue Oberkampf, 75011 Paris
• Surface 90 m²
• Materiaux Bois peint et vernis, verre, miroir, rideau occultant
• PhotographeBenoit Florençon et Valentin Fougeray

Eurovision France

Scénographie pour Ali (2021)

Dans le cadre du show télévisé, Eurovision — France diffusé sur France 2 le 30 janvier 2021, l’atelier a développé la scénographie de la prestation d’Ali - Paris me dit. Imaginé comme un dispositif évolutif, le rideau se déploie et révèle une architecture qui s’érige autour de l’interprète. La typologie de l’arche est utilisée à plusieurs échelles et crée un jeu de perspective sur scène.

• ProgrammeConception d’un dispositif scénique
• CommanditaireHH Productions, Hyphen Hyphen
• Date2021
• LieuFrance 2 Télévisions
• StatutRéalisé
• MatériauxTissu, écran LED, pojection
• ImagesPaf atelier
• ÉquipeProduction exécutive Pauline Allié (Fact Music & Services), Direction artistique : Yanis

Pavillon Ruinart

Scénographie et production (2021)

Dans le cadre du salon OMNIVORE à Paris, la maison Ruinart a commissionné l’atelier pour concevoir et produire un pavillon éphémère pour la présentation des paniers Ruinart. Ce projet est entièrement montable et démontage en moins d’une heure, développe une emprise minimale et se réutilise entièrement. Créant un espace clos semi-ouvert, la structure montre et cache le contenu. Cette structure et ces deux mobiliers s’incarnent très simplement comme une suite logique à l’identité des Paniers Ruinart.

• ProgrammeConception et production de la scénographie du showroom, set design
• CommanditaireLa Maison Ruinart
• Date2021
• LieuOMNIVORE, Parc Floral, Paris
• Surface12 m²
• StatutRéalisé
• MatériauxBois, tissus, assemblages
• ÉquipeBenoit Florençon

Scène Mirrors

Scénograhie pour le Peacock Society (2021)

L’installation s’inspire formellement de l’univers astronomique, des usines de captation du soleil et des astres.
Générée par une accumulation de miroirs, l’installation illustre un déploiement technique, géométrique, contrôlé.
Ces miroirs créent des jeux optiques qui reflètent le public, les jeux de lumière et l’artiste. La scène devient un outil identitaire et un signal totémique sur le festival.

• ProgrammeConception du dispositif scénique
• CommanditaireTogæther pour Peacock Society 2021
• Date2021
• LieuParc de Choisy, Paris
• Surface90m²
• StatutRéalisé
• MatériauxMiroirs recyclés, structures d’acier
• PhotographieFlorian Machefert, Laura Gilli

Les Étincelles

Signalétique et installation lumineuse au Palais de la Découverte (2021)

L’installation s’inspire formellement du bâtiment des Étincelles de Patrick Bouchain. Elle prend place dans l’accueil et le couloir du bâtiment, et utilise les principes architecturaux en place : la hauteur sous verrière, la lumière naturelle et la structure. L’installation lumineuse est générée par une accumulation de néons qui s’enchevêtrent pour illustrer un paysage scintillant. Cette intégration crée des jeux optiques qui suscitent l’intérêt du public et des scolaires, et devient un outil identitaire et un signal dans tout le bâtiment. Des boîtes lumineuses viennent elles indiquer les salles de médiations. Ces deux langages cohabitent et s’articulent alors ensemble, permettant de créer un lien visuel mais aussi un environnement lumineux cohérent. Entre technique et artistique, ce projet intègre une connaissance approfondie de la lumière LED. Les néons LED avec un spectre RVB large, permettent de créer des ambiances lumineuses sur-mesure, selon les différentes thématiques du Palais de la Découverte.

• ProgrammeConception et production d’une installation lumineuse et d’une signalétique
• CommanditaireUniverscience, La Cité des sciences et de l’industrie
• Date2021
• LieuParis
• StatutRéalisé
• Matériauxlumières LED, boîtes lumineuses sur mesure
• ImagesFlorent Michel (11h45)

Offrir des Fleurs

Exposition (2021)

En accompagnement de la Bourse du Curateur d’Agora du design décernée à Christopher Dessus, l’atelier a dessiné et produit l’exposition Offrir des Fleurs au Pavillon de l’Arsenal (ouverture juin 2021).
L’idée du projet est de comprendre les nouveaux enjeux d’une exposition de design. Préfigurée par un appel à témoignages et complétée par la création d’un média culturel, l’exposition Offrir des Fleurs compile et compose avec un contenu sensible. À la fois informative sur le contexte floricole et générative de réactions de visiteurs, l’exposition récolte une série d’informations immatérielles liées à son sujet. Organisée en îlots indépendants, chaque “tables” permettent de visualiser les principaux sujets de la recherche. Celles-ci prennent la forme d’objets manufacturés, inspirés des fournitures que le fleuriste utilise au quotidien. Les pleins et les creux permettent de composer et organiser le contenu et rend intelligible le propos.

• ProgrammeConception scénographique et production de l’exposition
• CommanditaireAgora du Design
• Date2021
• LieuPavillon de l’Arsenal, Paris
• Surface90 m²
• StatutRéalisé
• MatériauxBois teinté, acier, végétal
• ÉquipeChristopher Dessus, Éloïse Carrier, Roméo Drege, Romain Joly, Bonjour Garçon Studio, Atelier Java
• PhotographeFlorent Michel (11h45), Pierre Tostain

Belle au bois dormant

Scénographie avec la Compagnie Sohrâb Chitan (2020)

La Compagnie Sohrâb Chitan réinterprète le conte de la Belle au Bois Dormant. Poétique, maléfique, ce conte a traversé les époques et a trouvé de multiples représentations. Ce projet se développe comme une série de trois tableaux  représentants les trois moments forts de la vie d’Aurore à travers ce ballet. Elle traverse des états de pensées, des rêveries, des extrêmes. La scénographie est un travail d’écran de rideaux découpés en arches, créant de nouvelles compositions différentes. En raison de la pandémie, cette production n’a pu être réalisé.

• ProgrammeConception et production d’un espace scénographique et scénique
• CommanditaireHélios Événements (Orchestre Symphonique de Gironde)
• Date2020
• LieuThéatre Fémina
• StatutAnnulé pour cause Covid
• MatériauxTissu, écran, mouvement, projection
• Images 3DThomas Yaher (Y-visual)

Merveilles de Terre Cuite

Exposition (2020)

L’atelier s’interroge et détourne la fonction première de ce lieu désacraliser pour en créer un espace d’exposition et un lieu d’échange autour d’un sujet universel: la nativité. Le projet que nous proposons se porte sur un aménagement intérieur, colorimétrique et plastique « de chair et de sang » ne détériorant pas le bâtiment existant, tout en créant une expérience singulière. Le principe est simple, il se porte sur la création de plusieurs volumes. Un socle illustre chaque sous-partie de la thématique et est complété par un travail de signalétique en lumière néon.

• ProgrammeScénographie et muséographie
• CommanditaireAbbaye de Fontevraud
• Date2020
• LieuFontevraud
• StatutConcours
• Images 3DSimon Geringer
• Équipeen collaboration avec Countach Studio

Minimal & maximal

Exposition (2020)

Dans le cadre du lancement du sixième numéro de Pli - Minimal & maximal, l’atelier a conçu une scénographie dans l’espace galerie du Floréal Belleville à Paris. À l’intérieur comme à l’extérieur, l’espace scénographique de cette micro-galerie est traité comme un ensemble. Cette installation est à la mesure de la thématique, et de sa dualité. La vitrine s’utilise comme une surface de composition graphique et donne à la rue une expression complète de la thématique : maximale. À l’intérieur, l’utilisation des revues elles-mêmes comme support de présentation exprime l’idée d’un dispositif minimal, sans objets rapportés ou produits pour l’occasion.

• ProgrammeScénographie
• CommanditairePli Édition
• Date2020
• LieuFloréal Belleville
• StatutRéalisé
• PhotographeFlorent Michel (11h45)
• ÉquipePli Édition, design graphique par Quentin Cholley

Korean Corner Pop Up Shop

Showroom avec Ubalt Architectes (2017)

La scénographie de ce pop–up shop coréen cherche à questionner le processus de fabrication de l’objet. Le projet se lit au travers de trois matériaux d’origine industrielle exprimant trois instants de la création. Le sol est recouvert de graviers, les présentoirs sont réalisés en BA13 et l’enveloppe en papier bulle. La forme même des objets créés évoque l’avancement, un espace évolutif pour une exposition éphémère.

• ProgrammeConception de la scénographie et production du showroom
• Commanditairesay hi to_ et 한국디자인진흥원 (KIDP, Korea Institute of Design Promotion)
• Date2017
• Lieu12 rue des Filles du Calvaire 75003 Paris
• Surface31m²
• StatutRéalisé
• MatériauxGravier, BA13, papier bulle
• PhotographesValentin Fougeray
• ÉquipeSet Design : Ubalt architectes et Paf atelier; Design graphique : Pedro Seromenho; Direction artistique : Kristen de la Vallière

Pli Public Workshop⁰¹

Exposition (2019)

En tête de proue d’une équipe pluridisciplinaire (architectes, designers et designers graphiques), l’atelier a co-produit la première édition du Pli Public Workshop au Pavillon de l’Arsenal, Paris. Créé par l’association Pli Éditions en 2019, ce dernier est un programme d’aide à la création destiné à la nouvelle génération d’architectes et de designers.

Sur une durée de plusieurs mois, l’atelier a suivi la production des onze installations des lauréats du programme, tout en produisant l’exposition et en donnant vie à la scénographie pensée par Adrien Rovero Studio. En envisageant la muséographie comme outil de médiation, l’atelier s’attache à interroger les codes de monstration mis en place dans une exposition. Le PPW a été rendu possible grâce à une synthèse efficace et inédite de différents corps de métier, qui est emblématique du processus de travail instauré par l’atelier dans chacun de ses projets.

• Programme Conception muséographique et production de l’exposition
• CommanditairePli Éditions
• Date2019-2020
• LieuPavillon de l’Arsenal, Paris
• Surface450m²
• StatutRéalisé
• MatériauxTubes cartonnés et papier
• ÉquipeAdrien Rovero Studio, Studio Fables, Pavillon de l’Arsenal
• PhotographesBonjour Garçon Studio, Luc Bertrand, Florent Michel (11h45)
• VideoRooster

Pli Public Workshop⁰¹

Aide à la création (2019)

L’atelier a coproduit la première exposition du Pli Public Workshop, présentée de novembre 2019 à janvier 2020 au Pavillon de l’Arsenal à Paris. Destiné à la recherche et à la production d’un projet, ce programme d’aide à la création met en place un accompagnement par des professionnels du secteur de l’architecture, de l’art et du design.

Pendant plusieurs mois, l’atelier a accompagné la conception et la production des œuvres des lauréats, réunit dans une exposition collective afin de penser créer et expérimenter autour du thème de l’Obsession. Prototypes ou objets finis, vidéos ou maquettes, installations immersives ou micro-architectures, ces productions inédites cristallisent des manières de réfléchir et de faire, des processus de création et autant de positionnements qui interrogent de manière concrète l’architecture et le design. Ce projet témoigne de l’importance qu’accorde l’atelier à soutenir et encourager la jeune création contemporaine.

• ProgrammeAccompagnement à la conception et à la production d’œuvres inédites
• CommanditairePli Éditions
• LieuPavillon de l’Arsenal, Paris
• Surface450m²
• Date2019
• StatutRéalisé
• PhotographesBonjour Garçon Studio, Luc Bertrand, Florent Michel (11h45)
• ÉquipeMarion Betous

L’heure rouge

Dispositif scénique (2019)

Yanis est un chanteur de la scène Queer parisienne. Après un premier album, il revient avec de nouvelles propositions artistiques et performatives que nous avons mises en scène. Conçu pour un show sur-mesure à l’espace Mains d’Œuvres (Saint-Ouen), cette scénographie se compose de plusieurs écrans imprimés, d’objets (escalier), plateformes et dispositifs sonores et lumineux. Ce show a permis de collaborer avec des éclairagistes, des techniciens du son, des danseurs, des performeurs. Produit à guichet fermé, ce projet collaboratif a donné lieu à une extension lors de la première de Hyphen Hyphen au Zénith – la Villette à Paris.

• ProgrammeConception et production d’un espace scénographique et scénique
• CommanditaireYanis
• Date2019
• LieuxMains d’Œuvres (Saint-Ouen), Zénith – la Villette (Paris)
• Surface82 m²
• StatutRéalisé
• MatériauxÉcrans en tissu, impressions, supports et stèles
• PhotographeBonjour Garçon Studio
• VideoRooster

Adidas SS19 PFW

Showroom avec Aimko Paris (2018)

Aimko paris (creative agency) a commissionné l’atelier et Ubalt Architectes pour concevoir la présentation des nouvelles collections Adidas SS19 dans un lieu éphémère de 2 500 m². Les dispositifs proposés ont été réalisés à partir d’éléments issus du domaine de la construction, assemblés et détournés de leur usage premier. Ils deviennent assises, présentoirs, cloisons, supports divers. Le lieu a été ouvert par invitation aux professionnels acheteurs et influenceurs du milieu de la sneaker et du sportswear pendant deux semaines lors de la Paris Fashion Week 2018.

• ProgrammeConception de la scénographie du showroom, set design
• CommanditaireAimko Paris (creative agency) pour Adidas Originals
• Date2018
• LieuL’imprimerie, Paris
• Surface2 500m²
• StatutRéalisé
• MatériauxCages gabion, carreaux plâtre
• PhotographeBenoit Florençon

Folies

Installation (2019)

Le festival de musique We Love Green rend possible une expression a grande échelle par l’installation éphémère. Ce dispositif a été conçu comme une opportunité d’interagir avec les publics,
 de leur proposer un dialogue inédit avec l’objet. Transportables et adaptables à la plaine du festival, ces objets colorés sont franchissables : leurs propriétés matérielles (gonflables, translucides, etc.) n’en font pas des obstacles. L’idée est de créer un évènement au sein du festival par l’installation d’un village de formes, telles des folies in situ venant marquer une pause dans la déambulation des festivaliers. Ce projet est resté à l’état d’esquisse.

• ProgrammeConception d’éléments scénographiques en extérieur
• CommanditaireWe Love Green
• Date2019
• LieuBois de Vincennes, Paris
• StatutConcours
• Matériaux Gonflables en nylon recyclés
• Image 3DThomas Yaher (Y-visual)

Pari

Biennale d'architecture (2018)

Pour la 4ème Biennale du Réseau des Maisons de l’Architecture, l’atelier a été invité à mener le commissariat général et le curating de l’exposition Pari ayant lieu au DOC ! à Paris. Jouant sur les codes et les diverses interprétations des engagements des designers et architectes, le propos s’est articulé autour de deux espaces : celui de l’ancienne piscine et celui de l’ancien réfectoire. Dans une scénographie imaginée par Peaks Architectes, l’atelier a introduit une co-présence d’objets importés et d’objets/installations spécialement montés pour l’occasion.

• ProgrammeCommissariat général et des expositions
• CommanditaireRéseau des Maisons de l’Architecture
• Date2018
• LieuDOC !, Maison de l’architecture d’île de France, Espace Niemeyer, École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville, Paris
• Surface400m²
• StatutRéalisé
• MatériauxParpaings et bâches armées
• ÉquipeRMA, Anne-Sophie Kehr, Marion Betous, Studio Fables, Peaks Architectes, Pierre P. Marchal, AHA Paris
• PhotographesLuc Bertrand

Frac Paca

Mobilier (2018)

En réponse à l’appel du Frac Paca à concevoir des modules d’expositions itinérants, nous avons proposé une collection de mobiliers modulables et ajustables. Cette collection de mobilier fait face à une problématique de mobilité et d’adaptabilité aux œuvres exposées. À l’aide de plaques métalliques et de tablettes modulables, nous avons imaginé un système permettant d’adapter complètement la structure aux œuvres. Cette solution permet de recréer des salles, des murs et des plafonds pour accueillir et permettre différents systèmes de présentation et d’accrochage. Ce projet est resté à l’état d’esquisse.

• ProgrammeConception de modules d’exposition
• CommanditaireFrac Paca, Marseille
• Date2018
• LieuFrac régionaux
• StatutConcours
• MatériauxAluminium et perçage à foret froid
• Image 3DThomas Yaher (Y-visual)

32ᵉ Festival International
Mode Photographie Hyères

Exposition (2017)

Intégré directement dans l’équipe de production de la villa Noailles (Hyères), l’atelier
 a dessiné, produit et suivi le montage de l’exposition de la maison Schiaparelli (présidence du jury mode 2017). Dans la piscine de la villa, nous avons décidé de récréer, de jour comme de nuit, une activité aquatique. Nous avons présenté une collection historique de la maison de haute couture, avec une pièce centrale aérienne. Au cœur du 32e Festival International de Mode et de Photographie de Hyères, l’exposition a été vue par 11 000 visiteurs.

• Programme Production de l’exposition de la Maison Schiaparelli avec Bertrand Guyon
• Clientvilla Noailles, Hyères
• Date2017
• LieuLa piscine
• Surface200m²
• MatériauxSoufflerie, mannequins, suspensions sous verre
• StatutRéalisé
• Équipevilla Noailles, Marion Betous
• PhotographeLothaire Hucki

Matières Premières

Exposition (2018)

Organisée à l’occasion de la publication du quatrième numéro de la revue Pli, cette exposition a pris place dans la galerie du célèbre magazine Étapes:. Mettant de côté cette fois-ci le processus de création, l’exposition se tourne vers les objets premiers : les matières premières. L’atelier a présenté la genèse de la production de 10 artistes, architectes, designers et graphistes. Avec Atelier Irradié, la Bibliothèque Kandinsky, Fanette Mellier, Léo Grunstein et Camille Berger (Studio Philippe Apeloig), Les Graphiquants, matali crasset, Philippe Rahm, Pierre Antoine, Samy Rio et Spassky Fischer.

• ProgrammeCommissariat, conception de la scénographie et production de l’exposition
• CommanditairePli Éditions
• Date 2018
• LieuGalerie 34Greneta, Paris
• Surface60m²
• Statut Réalisé
• MatériauBlocs de mousse recyclée reconstituée
• ÉquipeJulian Baiamonte, Audrey Guimard et Eva Moari
• PhotographesIvan Mathie, Bonjour Garçon Studio

La Publication comme Matière

Exposition avec Collectif Blanc (2018)

Co-signée par le Collectif Blanc et Pli Éditions, cette exposition a pris place dans un lieu atypique : un studio de danse contemporaine à Montréal. Cette production a réuni des artistes de Paris et de Montréal. En détournant et en requestionnant les principes d’exposition des œuvres graphiques et éditoriales, la scénographie résolument immersive a permis aux visiteurs un accès libre aux œuvres. En parallèle de la sortie de la revue Pli et d’une présentation au Centre Canadien d’Architecture de Montréal, l’événement sur quatre jours a été accompagné de performances (artistes, danseurs, etc.) et d’une librairie (Centre Canadien d’Architecture).

• ProgrammeCommissariat, conception de la scénographie et production de l’exposition
• CommanditaireCollectif Blanc et Pli Éditions
• Date2018
• LieuWhite Wall Studio, Montréal, Canada
• Surface150m²
• Statut Réalisé
• MatériauxIsolant phonique recyclé
• PhotographeJean-Michael Seminaro
• ÉquipeMarie Tourigny, Catherine Métayer, Julien Baiamonte, Centre Canadien d’Architecture (CCA)

Sous Pli

Exposition avec NDbrg Studio (2017)

L’exposition s’engage à rendre tangible l’envers inaccessible 
de la production d’une édition. Sous Pli inspecte les coulisses de la production physique et conceptuelle; espace mitoyen d’erreurs et de réussites. Articulé en lettres (le temps) et en chiffre (les échanges), 120 compositions et discussions ont été présentés. À travers un plan extrudé de 3 mètres vers le haut, l’accumulation de papier suspendu produit une architecture pénétrable et accessible.

• ProgrammeCommissariat, conception de la scénographie et production de l’exposition
• CommanditairePli Éditions
• Date2017
• LieuLe 308, Maison de l’Architecture en Nouvelle Aquitaine, Bordeaux
• Surface200m²
• StatutRéalisé
• MatériauxPapier, impressions, encre et tampons
• PhotographesAlexandre Dupeyron, Arthur Pequin, Julien Peyou
• ÉquipeNicolas Delbourg (NDbrg Studio), Guillaume Ruiz, Etienne Bellé