Paf atelier

Les Étincelles

Signalétique et installation lumineuse au Palais de la Découverte (2021)

L’installation s’inspire formellement du bâtiment des Étincelles de Patrick Bouchain. Elle prend place dans l’accueil et le couloir du bâtiment, et utilise les principes architecturaux en place : la hauteur sous verrière, la lumière naturelle et la structure. L’installation lumineuse est générée par une accumulation de néons qui s’enchevêtrent pour illustrer un paysage scintillant. Cette intégration crée des jeux optiques qui suscitent l’intérêt du public et des scolaires, et devient un outil identitaire et un signal dans tout le bâtiment. Des boîtes lumineuses viennent elles indiquer les salles de médiations. Ces deux langages cohabitent et s’articulent alors ensemble, permettant de créer un lien visuel mais aussi un environnement lumineux cohérent. Entre technique et artistique, ce projet intègre une connaissance approfondie de la lumière LED. Les néons LED avec un spectre RVB large, permettent de créer des ambiances lumineuses sur-mesure, selon les différentes thématiques du Palais de la Découverte.

• ProgrammeConception et production d’une installation lumineuse et d’une signalétique
• CommanditaireUniverscience, La Cité des sciences et de l’industrie
• Date2021
• LieuParis
• StatutRéalisé
• Matériauxlumières LED, boîtes lumineuses sur mesure
• ImagesFlorent Michel (11h45)

Défilé LGN + JOEONE

Production avec La Mode en Images (2021)

En mai 2021, Paf atelier conçoit la scénographie de la scène du double défilé du créateur Louis Gabriel Nouchi et de la marque JOEONE. Ce show se déroule le 24 juin dans le cadre de la FWP. Située sur le parvis du Palais de Tokyo la scène éphémère prend place sur le grand bassin. Le run-way central mène à une plateforme rectangulaire polymiroir. Cette sobriété et minimalisme répond à l’élégance des vêtements présentés. La réflexion du matériau choisi dédouble les mannequins et offre une scénographie plus complexe qui place toujours le vêtement au centre de la composition. Enfin, perpétuellement en mouvement grâce aux miroirs, la scène se transforme au rythme des collections qui défilent.

• Programme Conception scénographique de la scène du double défilé de LGN et JOEONE
• Commanditaire Louis Gabriel Nouchi
• Date Juin 2021
• Lieu Parvis du Palais de Tokyo
• StatutRéalisé
• Materiaux Mirolege, structure métallique
• Équipe Paf atelier, La Mode en Images
• PhotographeFlorian Machefert, Florent Michel (11H45)

Offrir des Fleurs

Exposition (2021)

En accompagnement de la Bourse du Curateur d’Agora du design décernée à Christopher Dessus, l’atelier a dessiné et produit l’exposition Offrir des Fleurs au Pavillon de l’Arsenal (ouverture juin 2021).
L’idée du projet est de comprendre les nouveaux enjeux d’une exposition de design. Préfigurée par un appel à témoignages et complétée par la création d’un média culturel, l’exposition Offrir des Fleurs compile et compose avec un contenu sensible. À la fois informative sur le contexte floricole et générative de réactions de visiteurs, l’exposition récolte une série d’informations immatérielles liées à son sujet. Organisée en îlots indépendants, chaque “tables” permettent de visualiser les principaux sujets de la recherche. Celles-ci prennent la forme d’objets manufacturés, inspirés des fournitures que le fleuriste utilise au quotidien. Les pleins et les creux permettent de composer et organiser le contenu et rend intelligible le propos.

• ProgrammeConception scénographique et production de l’exposition
• CommanditaireAgora du Design
• Date2021
• LieuPavillon de l’Arsenal, Paris
• Surface90 m²
• StatutRéalisé
• MatériauxBois teinté, acier, végétal
• ÉquipeChristopher Dessus, Éloïse Carrier, Roméo Drege, Romain Joly, Bonjour Garçon Studio, Atelier Java
• PhotographeFlorent Michel (11h45), Pierre Tostain

Nike Dunk Lemon par SNS Paris

Scénographie avec Yard (2021)

En mai 2021, l’agence Yard demande à Paf Atelier de concevoir la scénographie de la façade du lieu du lancement de la Nike Dunk Lemon en collaboration avec SNS Paris. Ce lieu éphémère est au croisement entre un magasin de sneakers et un point de restauration à emporter, menné par la chefe Gloria Kabe. Le choix des matériaux vise ainsi à retranscrire subtilement ce mélange entre l’univers urbain de la chaussure et celui acidulé du citron. La construction en succession de couche de la façade permet, elle, un jeux de découpes et de matières, laissant apparaître différentes textures comme des échos à la Dunk Lemon. L’entrée circulaire termine le projet avec un geste fort et crée une opposition impactante avec le paysage urbain environnant.

• ProgrammeConception d’une scénographie extérieure pour un espace de vente éphémère
• CommanditaireSneakersnstuff (SNS Paris)
• ProductionYard
• DateMai 2021
• LieuParis
• StatutRéalisé
• MatériauxTôle, bois, néon
• ImagesValentin Fougeray

“Les Fleurs” Jacquemus

Scénographie avec yoann&marco (2021)

Après notre exposition autour du geste d’offrir des fleurs, la marque Jacquemus, accompagnée de l’agence yoann&marco, demande à l’atelier de scénographier et produire un pop-up éphémère “Les Fleurs”. En collaboration directe avec le producteur de renoncules Les Fleurs de Paul, cette action au cœur du 18e arrondissement de Paris, crée un moment de partage et d’échange. Entre fleuristerie et lieu de transformation, l’agencement prend place dans les vitrines comme des fragments colorés. Le dispositif maximise et utilise les objets de la livraison des fleurs : chariots, seaux, bâches et autres outils.

• ProgrammeConception et production d’un espace de vente éphémère de fleurs
• Commanditaireyoann&marco et Jacquemus
• DateMars 2021
• LieuParis
• StatutRéalisé
• Matériauxbois, chariots, seaux, bâches
• ImagesLuc Bertrand, Ben Perrier
• ÉquipeMarion Betous

Itmahrag

Scénographie avec la Compagnie Olivier Dubois (2021)

Du soleil éblouissant à l’éclipse totale ou partielle, la structure suspendue conçue par l’atelier pour Itmahrag répond aux danseurs et interprètes qui l’entourent. Le monolithe fait de néons, sous l’impulsion d’un moteur intégré, tourne et révèle un cercle plein noir. Les néons colorés sont flamboyants et rappellent autant la fête que le danger de cette dernière. Tantôt porteuse de symboles lumineux, évocatrice d’une rave psychédélique ou gyrophare alarmant, cette structure brute et technique devient poétique et sensible.

• ProgrammeConception et production d’un espace scénographique et scénique
• CommanditaireCompagnie Olivier Dubois
• Date2021
• LieuTournée européenne
• StatutRéalisé
• MatériauxInstallation motorisée, lumière LED
• ImagesLuc Bertrand, Bonjour Garçon Studio
• Direction artistique et chorégraphieOlivier Dubois
• Assistant artistique Cyril Accorsi
• Composition musicaleFrançois Caffenne et Ali elCaptin
• LumièresEmmanuel Gary
• Régie généraleFrançois Michaudel
• DanseursAli Abdelfattah, Mohand Qader, Moustafa Jimmy, Mohamed Toto
• Musiciens chanteursAli elCaptain, Ibrahim X, Shobra Elgeneral

Eurovision France

Scénographie pour Ali (2021)

Dans le cadre du show télévisé, Eurovision — France diffusé sur France 2 le 30 janvier 2021, l’atelier a développé la scénographie de la prestation d’Ali - Paris me dit. Imaginé comme un dispositif évolutif, le rideau se déploie et révèle une architecture qui s’érige autour de l’interprète. La typologie de l’arche est utilisée à plusieurs échelles et crée un jeu de perspective sur scène.

• ProgrammeConception d’un dispositif scénique
• CommanditaireHH Productions, Hyphen Hyphen
• Date2021
• LieuFrance 2 Télévisions
• StatutRéalisé
• MatériauxTissu, écran LED, pojection
• ImagesPaf atelier
• ÉquipeProduction exécutive Pauline Allié (Fact Music & Services), Direction artistique : Yanis

La Dernière Fête

Commissariat et scénographie en 3D pour le magazine Month Day Year (2021)

Édito « design » pour Month Day Year sur le thème de « La Dernière Fête ». La fête, souvenir ou fantasme… ? Dans un contexte où faire la fête est synonyme de prohibition, qui reste-t-il pour célébrer la nuit ? Paf atelier imagine un espace en trois dimensions dans lequel il invite 25 designers à faire danser leurs objets. Les créations de design prennent vie sur le dancefloor, au bar, dans le vestiaire ou le fumoir et peuplent ces lieux où chacun fantasme de se retrouver. De l’espace d’exposition à la boîte de nuit il n’y a plus qu’un pas, le temps d’une dernière fête.

• ProgrammeCommissariat et scénographie en 3D
• CommanditaireMonth Day Year, JPPM Studio
• Date2021
• StatutRéalisé
• Images 3DSimon Geringer

Adidas Flagship Champs–Élysées

Scénographie avec Togæther (2021)

L’atelier a collaboré avec Togæther pour concevoir la nouvelle présentation autour de la thématique du Sport et l’entrée du Flagship Champs-Élysées. Le dispositif renverse l’implantation initiale en transformant les gradins en surface d’évolution sportive. Du “running” au football, en passant par le basketball, cette installation laisse voir le lien entre les différents sports. Le lieu est ouvert à toutes et tous à partir du 28 janvier 2021.

• ProgrammeConception de la scénographie du showroom, set design
• CommanditaireTogæther pour Adidas
• Date2021
• LieuAdidas Flagship Champs-Élysées, Paris
• Surface500m²
• StatutRéalisé
• MatériauxFabrication, écran LED, projection
• PhotographieAlbin Durand, Éloise Gerosa

Belle au bois dormant

Scénographie avec la Compagnie Sohrâb Chitan (2020)

La Compagnie Sohrâb Chitan réinterprète le conte de la Belle au Bois Dormant. Poétique, maléfique, ce conte a traversé les époques et a trouvé de multiples représentations. Ce projet se développe comme une série de trois tableaux  représentants les trois moments forts de la vie d’Aurore à travers ce ballet. Elle traverse des états de pensées, des rêveries, des extrêmes. La scénographie est un travail d’écran de rideaux découpés en arches, créant de nouvelles compositions différentes. En raison de la pandémie, cette production n’a pu être réalisé.

• ProgrammeConception et production d’un espace scénographique et scénique
• CommanditaireHélios Événements (Orchestre Symphonique de Gironde)
• Date2020
• LieuThéatre Fémina
• StatutAnnulé pour cause Covid
• MatériauxTissu, écran, mouvement, projection
• Images 3DThomas Yaher (Y-visual)

Merveilles de Terre Cuite

Exposition (2020)

L’atelier s’interroge et détourne la fonction première de ce lieu désacraliser pour en créer un espace d’exposition et un lieu d’échange autour d’un sujet universel: la nativité. Le projet que nous proposons se porte sur un aménagement intérieur, colorimétrique et plastique « de chair et de sang » ne détériorant pas le bâtiment existant, tout en créant une expérience singulière. Le principe est simple, il se porte sur la création de plusieurs volumes. Un socle illustre chaque sous-partie de la thématique et est complété par un travail de signalétique en lumière néon.

• ProgrammeScénographie et muséographie
• CommanditaireAbbaye de Fontevraud
• Date2020
• LieuFontevraud
• StatutConcours
• Images 3DSimon Geringer
• Équipeen collaboration avec Countach Studio

Minimal & maximal

Exposition (2020)

Dans le cadre du lancement du sixième numéro de Pli - Minimal & maximal, l’atelier a conçu une scénographie dans l’espace galerie du Floréal Belleville à Paris. À l’intérieur comme à l’extérieur, l’espace scénographique de cette micro-galerie est traité comme un ensemble. Cette installation est à la mesure de la thématique, et de sa dualité. La vitrine s’utilise comme une surface de composition graphique et donne à la rue une expression complète de la thématique : maximale. À l’intérieur, l’utilisation des revues elles-mêmes comme support de présentation exprime l’idée d’un dispositif minimal, sans objets rapportés ou produits pour l’occasion.

• ProgrammeScénographie
• CommanditairePli Édition
• Date2020
• LieuFloréal Belleville
• StatutRéalisé
• PhotographeFlorent Michel (11h45)
• ÉquipePli Édition, design graphique par Quentin Cholley

Candy Shop

Showroom avec la Maison Archik (2020)

Imaginé comme un laboratoire chromatique, aux formes organiques et généreuses, ce projet déploie en 2D et en 3D, à l’extérieur et à l’intérieur de la galerie, une expérience graphique et d’usages autour des objets du duo des designers du studio BehaghelFoiny. Lauréat du Pli Public Workshop, ils concrétisent leurs travaux expérimentaux en objets d’usages du quotidien : table, chaise, lampadaire, vases.

• ProgrammeConception de la scénographie et production du showroom
• CommanditaireMaison Archik Marseille, Pli Éditions
• Date2020
• Lieu50 Rue Edmond Rostand 13006 Marseille
• Surface52 m²
• StatutRéalisé
• MatériauxTissu découpé, vinyle, BA13
• PhotographesLothaire+Jenna
• ÉquipeSet Design : Paf atelier ; Design graphique : Quentin Cholley ; Typographie : Bureau Nuits

Family Guys

Exposition digitale (2020)

Alors que nous vivons une période délicate, le monde que nous connaissons change et nous essayons quand bien que mal de garder une relation à l’autre. Ce moment nous apprend qu’il n’est plus envisageable de penser individuellement notre rapport à la création de nouveaux objets, de nouveaux espaces et de nouveaux services. Il faut voir autrement, collectivement, au fait d’être ensemble et de partager des expériences/choses. Cette relation se réalise par le biais des réseaux sociaux et impacts notre rapport à la réalité. L’exposition prend place sur une plateforme de réseau social, lieu par excellence qui marque le rapprochement social. En tant que curateur et scénographe de cette exposition, nous souhaitons donner à voir un dialogue entre les objets protéi-formes présentés. Nous concevons cette plateforme comme un espace collectif de multiples contributions. Cette première version se nomme @familyguys.works — clin d’œil à la solidarité et aux rapprochements sociaux (malgré la distanciation sociale), à notre envie de rester souder, fort de cette période.

• ProgrammeConception et production d’un espace scénographique digitale
• Curation & communication
• Date04.06.2020 au 04.09.2020
• Lieuinstagram.com/familyguys.works
• StatutEn cours
• MatériauxRéseau social
• ÉquipeCommissariat et scénographie : Paf atelier; Direction artistique et créative : Bureau Nuits; Artiste 3D : Simon Géringer, Charles Renault, Elliot Gaillardon, Pierre Arrasus; Design Sonore: Fabien Abadie et voix de Cécile Fargues. Commissaire additionnel invité : Mathias Courtet.

Korean Corner Pop Up Shop

Showroom avec Ubalt Architectes (2017)

La scénographie de ce pop–up shop coréen cherche à questionner le processus de fabrication de l’objet. Le projet se lit au travers de trois matériaux d’origine industrielle exprimant trois instants de la création. Le sol est recouvert de graviers, les présentoirs sont réalisés en BA13 et l’enveloppe en papier bulle. La forme même des objets créés évoque l’avancement, un espace évolutif pour une exposition éphémère.

• ProgrammeConception de la scénographie et production du showroom
• Commanditairesay hi to_ et 한국디자인진흥원 (KIDP, Korea Institute of Design Promotion)
• Date2017
• Lieu12 rue des Filles du Calvaire 75003 Paris
• Surface31m²
• StatutRéalisé
• MatériauxGravier, BA13, papier bulle
• PhotographesValentin Fougeray
• ÉquipeSet Design : Ubalt architectes et Paf atelier; Design graphique : Pedro Seromenho; Direction artistique : Kristen de la Vallière

rOOt

Mobilier avec Benjamin Decle (2020)

Couper, assembler, teinter et s’adapter à l’intérieur et à l’extérieur, voici les grands principes de ce projet de mobilier. En collaboration avec le designer Benjamin Decle, nous proposons un mobilier adaptable à différentes situations du quotidien. Les sections identiques laissent voir et comprendre un objet facile au montage et qui s’adapte à des environnements extérieurs et intérieurs. À travers l’exploration des différentes possibilités d’action à l’échelle de l’objet, l’effet sur l’environnement architecturale prend un sens nouveau.

• ProgrammeConception et production d’un mobilier extérieur et intérieur
• CommanditaireClient privé
• Date2020
• StatutEn production
• MatériauxBois teinté et assemblé
• Images 3DY-Visual

Basile di Manski

Dispositif scénique (2020)

Basile di Manski est un musicien et chanteur parisien. L’atelier a pensé pour lui un dispositif scénographique adaptable à ses prochaines performances. La base du dispositif est un écran imprimé adaptable à chaque salle de concert. Grâce à un jeu de découpes dans le tissu, un effet de fausse perspective structure la scène et invite au déplacement. Associé aux jeux de lumière et à un assemblage d’objets, ce dégradé de couleurs imprimées et projetées permet une véritable déclinaison d’ambiances colorimétriques, devenant tableaux à chaque différente chanson du set de l’artiste.
La scénographie sera produite pour les prochaines dates de Basile en 2020. 

• ProgrammeConception et production d’un espace scénographique et scénique, de mobiliers
• CommanditaireBasile di Manski
• Date 2019–2020
• StatutEn cours
• MatériauxTissu, projection
• Image 3DThomas Yaher (Y-visual)

Pli Public Workshop⁰¹

Exposition (2019)

En tête de proue d’une équipe pluridisciplinaire (architectes, designers et designers graphiques), l’atelier a co-produit la première édition du Pli Public Workshop au Pavillon de l’Arsenal, Paris. Créé par l’association Pli Éditions en 2019, ce dernier est un programme d’aide à la création destiné à la nouvelle génération d’architectes et de designers.

Sur une durée de plusieurs mois, l’atelier a suivi la production des onze installations des lauréats du programme, tout en produisant l’exposition et en donnant vie à la scénographie pensée par Adrien Rovero Studio. En envisageant la muséographie comme outil de médiation, l’atelier s’attache à interroger les codes de monstration mis en place dans une exposition. Le PPW a été rendu possible grâce à une synthèse efficace et inédite de différents corps de métier, qui est emblématique du processus de travail instauré par l’atelier dans chacun de ses projets.

• Programme Conception muséographique et production de l’exposition
• CommanditairePli Éditions
• Date2019-2020
• LieuPavillon de l’Arsenal, Paris
• Surface450m²
• StatutRéalisé
• MatériauxTubes cartonnés et papier
• ÉquipeAdrien Rovero Studio, Studio Fables, Pavillon de l’Arsenal
• PhotographesBonjour Garçon Studio, Luc Bertrand, Florent Michel (11h45)
• VideoRooster

Pli Public Workshop⁰¹

Aide à la création (2019)

L’atelier a coproduit la première exposition du Pli Public Workshop, présentée de novembre 2019 à janvier 2020 au Pavillon de l’Arsenal à Paris. Destiné à la recherche et à la production d’un projet, ce programme d’aide à la création met en place un accompagnement par des professionnels du secteur de l’architecture, de l’art et du design.

Pendant plusieurs mois, l’atelier a accompagné la conception et la production des œuvres des lauréats, réunit dans une exposition collective afin de penser créer et expérimenter autour du thème de l’Obsession. Prototypes ou objets finis, vidéos ou maquettes, installations immersives ou micro-architectures, ces productions inédites cristallisent des manières de réfléchir et de faire, des processus de création et autant de positionnements qui interrogent de manière concrète l’architecture et le design. Ce projet témoigne de l’importance qu’accorde l’atelier à soutenir et encourager la jeune création contemporaine.

• ProgrammeAccompagnement à la conception et à la production d’œuvres inédites
• CommanditairePli Éditions
• LieuPavillon de l’Arsenal, Paris
• Surface450m²
• Date2019
• StatutRéalisé
• PhotographesBonjour Garçon Studio, Luc Bertrand, Florent Michel (11h45)
• ÉquipeMarion Betous

L’heure rouge

Dispositif scénique (2019)

Yanis est un chanteur de la scène Queer parisienne. Après un premier album, il revient avec de nouvelles propositions artistiques et performatives que nous avons mises en scène. Conçu pour un show sur-mesure à l’espace Mains d’Œuvres (Saint-Ouen), cette scénographie se compose de plusieurs écrans imprimés, d’objets (escalier), plateformes et dispositifs sonores et lumineux. Ce show a permis de collaborer avec des éclairagistes, des techniciens du son, des danseurs, des performeurs. Produit à guichet fermé, ce projet collaboratif a donné lieu à une extension lors de la première de Hyphen Hyphen au Zénith – la Villette à Paris.

• ProgrammeConception et production d’un espace scénographique et scénique
• CommanditaireYanis
• Date2019
• LieuxMains d’Œuvres (Saint-Ouen), Zénith – la Villette (Paris)
• Surface82 m²
• StatutRéalisé
• MatériauxÉcrans en tissu, impressions, supports et stèles
• PhotographeBonjour Garçon Studio
• VideoRooster

Adidas SS19 PFW

Showroom avec Aimko Paris (2018)

Aimko paris (creative agency) a commissionné l’atelier et Ubalt Architectes pour concevoir la présentation des nouvelles collections Adidas SS19 dans un lieu éphémère de 2 500 m². Les dispositifs proposés ont été réalisés à partir d’éléments issus du domaine de la construction, assemblés et détournés de leur usage premier. Ils deviennent assises, présentoirs, cloisons, supports divers. Le lieu a été ouvert par invitation aux professionnels acheteurs et influenceurs du milieu de la sneaker et du sportswear pendant deux semaines lors de la Paris Fashion Week 2018.

• ProgrammeConception de la scénographie du showroom, set design
• CommanditaireAimko Paris (creative agency) pour Adidas Originals
• Date2018
• LieuL’imprimerie, Paris
• Surface2 500m²
• StatutRéalisé
• MatériauxCages gabion, carreaux plâtre
• ÉquipeAimko Paris, Ubalt Architectes, Audrey Guimard, Eva Moari
• PhotographeBenoit Florençon

Folies

Installation (2019)

Le festival de musique We Love Green rend possible une expression a grande échelle par l’installation éphémère. Ce dispositif a été conçu comme une opportunité d’interagir avec les publics,
 de leur proposer un dialogue inédit avec l’objet. Transportables et adaptables à la plaine du festival, ces objets colorés sont franchissables : leurs propriétés matérielles (gonflables, translucides, etc.) n’en font pas des obstacles. L’idée est de créer un évènement au sein du festival par l’installation d’un village de formes, telles des folies in situ venant marquer une pause dans la déambulation des festivaliers. Ce projet est resté à l’état d’esquisse.

• ProgrammeConception d’éléments scénographiques en extérieur
• CommanditaireWe Love Green
• Date2019
• LieuBois de Vincennes, Paris
• StatutConcours
• Matériaux Gonflables en nylon recyclés
• Image 3DThomas Yaher (Y-visual)

Pari

Biennale d'architecture (2018)

Pour la 4ème Biennale du Réseau des Maisons de l’Architecture, l’atelier a été invité à mener le commissariat général et le curating de l’exposition Pari ayant lieu au DOC ! à Paris. Jouant sur les codes et les diverses interprétations des engagements des designers et architectes, le propos s’est articulé autour de deux espaces : celui de l’ancienne piscine et celui de l’ancien réfectoire. Dans une scénographie imaginée par Peaks Architectes, l’atelier a introduit une co-présence d’objets importés et d’objets/installations spécialement montés pour l’occasion.

• ProgrammeCommissariat général et des expositions
• CommanditaireRéseau des Maisons de l’Architecture
• Date2018
• LieuDOC !, Maison de l’architecture d’île de France, Espace Niemeyer, École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville, Paris
• Surface400m²
• StatutRéalisé
• MatériauxParpaings et bâches armées
• ÉquipeRMA, Anne-Sophie Kehr, Marion Betous, Studio Fables, Peaks Architectes, Pierre P. Marchal, AHA Paris
• PhotographesLuc Bertrand

Frac Paca

Mobilier (2018)

En réponse à l’appel du Frac Paca à concevoir des modules d’expositions itinérants, nous avons proposé une collection de mobiliers modulables et ajustables. Cette collection de mobilier fait face à une problématique de mobilité et d’adaptabilité aux œuvres exposées. À l’aide de plaques métalliques et de tablettes modulables, nous avons imaginé un système permettant d’adapter complètement la structure aux œuvres. Cette solution permet de recréer des salles, des murs et des plafonds pour accueillir et permettre différents systèmes de présentation et d’accrochage. Ce projet est resté à l’état d’esquisse.

• ProgrammeConception de modules d’exposition
• CommanditaireFrac Paca, Marseille
• Date2018
• LieuFrac régionaux
• StatutConcours
• MatériauxAluminium et perçage à foret froid
• Image 3DThomas Yaher (Y-visual)

32ᵉ Festival International
Mode Photographie Hyères

Exposition (2017)

Intégré directement dans l’équipe de production de la villa Noailles (Hyères), l’atelier
 a dessiné, produit et suivi le montage de l’exposition de la maison Schiaparelli (présidence du jury mode 2017). Dans la piscine de la villa, nous avons décidé de récréer, de jour comme de nuit, une activité aquatique. Nous avons présenté une collection historique de la maison de haute couture, avec une pièce centrale aérienne. Au cœur du 32e Festival International de Mode et de Photographie de Hyères, l’exposition a été vue par 11 000 visiteurs.

• Programme Production de l’exposition de la Maison Schiaparelli avec Bertrand Guyon
• Clientvilla Noailles, Hyères
• Date2017
• LieuLa piscine
• Surface200m²
• MatériauxSoufflerie, mannequins, suspensions sous verre
• StatutRéalisé
• Équipevilla Noailles, Marion Betous
• PhotographeLothaire Hucki

La Boîte de Nuit

Exposition (2017)

Intégré directement dans l’équipe de production de la villa Noailles (Hyères), l’atelier a produit et suivi le montage de l’exposition d’architecture “La Boîte de nuit”. Par la magie du dispositif technique, des milliers de points argentés courent sur les murs et le gazon : l’architecture de Robert Mallet-Stevens s’efface pour réaliser le principe même de la boîte de nuit : un lieu d’émancipation et d’exacerbation sensorielle qui efface toute référence au monde matériel. Cette exposition a accueilli plus de 5 000 visiteurs.

• ProgrammeProduction de l’exposition
• Commanditairevilla Noailles, Hyères
• CommissairesBenjamin Lafore, Sébastien Martinez Barat et Audrey Teichmann
• Date 2017
• LieuLa piscine, le squash et la galerie haute
• Surface1 500m²
• StatutRéalisé
• Équipevilla Noailles, Marion Betous
• PhotographeLothaire Hucki

Matières Premières

Exposition (2018)

Organisée à l’occasion de la publication du quatrième numéro de la revue Pli, cette exposition a pris place dans la galerie du célèbre magazine Étapes:. Mettant de côté cette fois-ci le processus de création, l’exposition se tourne vers les objets premiers : les matières premières. L’atelier a présenté la genèse de la production de 10 artistes, architectes, designers et graphistes. Avec Atelier Irradié, la Bibliothèque Kandinsky, Fanette Mellier, Léo Grunstein et Camille Berger (Studio Philippe Apeloig), Les Graphiquants, matali crasset, Philippe Rahm, Pierre Antoine, Samy Rio et Spassky Fischer.

• ProgrammeCommissariat, conception de la scénographie et production de l’exposition
• CommanditairePli Éditions
• Date 2018
• LieuGalerie 34Greneta, Paris
• Surface60m²
• Statut Réalisé
• MatériauBlocs de mousse recyclée reconstituée
• ÉquipeJulian Baiamonte, Audrey Guimard et Eva Moari
• PhotographesIvan Mathie, Bonjour Garçon Studio

La Publication comme Matière

Exposition avec Collectif Blanc (2018)

Co-signée par le Collectif Blanc et Pli Éditions, cette exposition a pris place dans un lieu atypique : un studio de danse contemporaine à Montréal. Cette production a réuni des artistes de Paris et de Montréal. En détournant et en requestionnant les principes d’exposition des œuvres graphiques et éditoriales, la scénographie résolument immersive a permis aux visiteurs un accès libre aux œuvres. En parallèle de la sortie de la revue Pli et d’une présentation au Centre Canadien d’Architecture de Montréal, l’événement sur quatre jours a été accompagné de performances (artistes, danseurs, etc.) et d’une librairie (Centre Canadien d’Architecture).

• ProgrammeCommissariat, conception de la scénographie et production de l’exposition
• CommanditaireCollectif Blanc et Pli Éditions
• Date2018
• LieuWhite Wall Studio, Montréal, Canada
• Surface150m²
• Statut Réalisé
• MatériauxIsolant phonique recyclé
• PhotographeJean-Michael Seminaro
• ÉquipeMarie Tourigny, Catherine Métayer, Julien Baiamonte, Centre Canadien d’Architecture (CCA)

Sous Pli

Exposition avec NDbrg Studio (2017)

L’exposition s’engage à rendre tangible l’envers inaccessible 
de la production d’une édition. Sous Pli inspecte les coulisses de la production physique et conceptuelle; espace mitoyen d’erreurs et de réussites. Articulé en lettres (le temps) et en chiffre (les échanges), 120 compositions et discussions ont été présentés. À travers un plan extrudé de 3 mètres vers le haut, l’accumulation de papier suspendu produit une architecture pénétrable et accessible.

• ProgrammeCommissariat, conception de la scénographie et production de l’exposition
• CommanditairePli Éditions
• Date2017
• LieuLe 308, Maison de l’Architecture en Nouvelle Aquitaine, Bordeaux
• Surface200m²
• StatutRéalisé
• MatériauxPapier, impressions, encre et tampons
• PhotographesAlexandre Dupeyron, Arthur Pequin, Julien Peyou
• ÉquipeNicolas Delbourg (NDbrg Studio), Guillaume Ruiz, Etienne Bellé